Gimme Five! Oyeah

Anche questa volta Claudio Cecchetto, disc jockey, conduttore televisivo, produttore discografico e talent-scout italiano, ci vide lungo, quando negli anni 80 lanciò Lorenzo Cherubini come disc jockey.

Ma il ruolo stava stretto al nostro Lorenzo e nel 1987 esordì con il singolo “Walking”, già con il nome di Jovanotti. Simpatico l’aneddoto che lega Lorenzo al suo nome d’arte, che doveva in realtà essere Joe Vanotti. A causa dello sbaglio di un tipografo esso venne storpiato in Jovanotti e Lorenzo ritenne questo un provvidenziale segno del destino e decise di mantenerlo.

Dal 1987 ad oggi Jovanotti ha cambiato stile, in un percorso omogeneo e articolato che è sempre andato di pari passo con la sua crescita personale ed interiore. Dagli esordi scanzonati e goliardici in puro stile rap Lorenzo è passato a quella che viene definita world music, ossia sonorità caratterizzate da contaminazioni di musica pop ed etnica, il tutto riletto sempre in chiave funky.

Il successo non ha tardato ad arrivare e ha investito Jovanotti come un fiume in piena. Lorenzo è sempre rimasto il ragazzo allegro, energico, alla mano e spontaneo degli inizi, con quel suo adorabile difetto di pronuncia che ha reso la sua voce – non propriamente il massimo in termini di intonazione – riconoscibile tra mille.

I suoi pezzi sono sempre stati influenzati, nelle sonorità ma anche nelle tematiche affrontate, dai numerosi viaggi che Lorenzo ha compiuto nel corso di questi anni, in luoghi lontani e culturalmente molto diversi – e per questo ricchi di spunti per le sue composizioni – dall’Italia.
Ora Jovanotti sembra non accontentarsi del successo ottenuto in patria e tenta la traversata oltreoceano per andare alla conquista del difficile pubblico americano. E lo fa non perché in Italia non se lo fila più nessuno, anzi. Jovanotti è reduce di uno strepitoso, e per lui quasi inaspettato, risultato ottenuto grazie a “Baciami Ancora”, canzone composta appositamente per il nuovo film di Gabriele Muccino, e divenuta invece anche hit in tutte le radio.

Probabilmente ciò che spinge Lorenzo è la voglia di mettersi in gioco, uno stato d’animo a lui caro, lo stesso che l’ha spinto a creare una propria etichetta discografica, la SoleLuna, a osare nei testi anche in contesti molto istituzionali, vedi San Remo, a cimentarsi nella scrittura e a realizzare un toccante singolo, “Cuore”, in memoria di Giovanni Falcone. E questi sono solo alcuni esempi.

Insomma a Lorenzo non piace vincere facile e percorrendo furbe scorciatoie. Vuole guadagnarsi la fama con fatica, sudore e meritatamente. Per questo suo esordio americano Jovanotti ha preparato un album – “OYEAH” – composto da due CD: nel primo la registrazione di un concerto, nel secondo alcuni brani registrati durante una session di tre giorni al Brooklyn Recording Studio. Tra i pezzi inclusi nella registrazione live alcuni dei suoi più grandi successi: dalla romantica “Serenata Rap”, alla trascinante “Tanto (3)”, fino alle cosmopolite “Safari” e “L’Ombelico Del Mondo”.

Nel secondo CD invece Lorenzo ha scelto di mischiare a suoi pezzi alcune cover di brani quali “Buonasera Signorina”, “Staying Alive” e “Come Parli L’Italiano”. Ecco forse sarebbe meglio rivolgere a lui la domanda “Come parli l’inglese” perché, diciamocelo, la pronuncia di Lorenzo, seppur a noi così simpatica e generatrice di tenerezza, in realtà è piuttosto imbarazzante e sarebbe curioso vedere in diretta le reazioni del pubblico americano.
È anche vero che proprio recentemente l’America è andata in visibilio per una vecchia hit di Adriano Celentano, “Prisencolinensinainciusol”, caratterizzata da un testo che scimmiottava l’inglese, utilizzando un vocabolario di parole totalmente inventate. Quindi tutto potrebbe essere. Noi auguriamo a Jovanotti ogni bene, certo qualche riserva c’è, ma Lorenzo ci ha stupiti più di una volta. E se lo facesse ancora?

fonte: loudvision.it

Italian Stadium Pop Star Jovanotti Indulges His Club-Gig Urges

It’s deep into a sultry early-July night, and a line stretches outside Joe’s Pub in anticipation of yet another sold-out show from Italian pop star Jovanotti. Wreathed in tobacco fumes, the crowd speaks a subdued Babel of languages: Italian, Spanish, Portuguese, English, and even a smidgen of Japanese. The men, especially the younger ones, are trees in a boho forest of stingy-brim fedoras and pork-pie hats, sidling up to curvy blonde and brunette ladies done up in elegant cocktail-party drag. Once inside, revelers squeezed into the standing-room-only section do tiny dances in the tiny aisles; many of those fortunate enough to have a table are fellow musicians or friends of tonight’s star attraction. To wit, a smiling and operatically zaftig black woman takes a seat near the stage and is soon the first of many people personally greeted by the singer between songs.

A census-taker might be astonished to see so many Italian tourists and long-time expats gathered to support homegrown pop royalty, but we native New Yorkers know both our town’s international appeal and the unquenchable cultural nostalgia within her various expat communities. Not that there isn’t a substantial crew of curious Yanks in this audience—cognoscenti from the East Village, Williamsburg, and beyond are all in the house, partly due to strong word-of-mouth after Jova’s U.S. debut at (le) poisson rouge in February—but also because two-thirds of the singer’s current septet (featuring trumpet, bass, guitar, keys, drums, and two percussionists) consists of local talent. After a European tour sent his 11th studio album, Safari, to the top of Italy’s pop charts last year, he decided it was time to crack the American city whose streetwise DJ culture first inspired him. There’s a YouTube video of Jovanotti (a/k/a “Joe Vanotti,” born Lorenzo Cherubini) in a baseball cap and flowered shorts, rhyming alongside Afrika Bambaataa in Italy in the ’80s.

Although today he also sings, he began recording as an old-school emcee, did his first album in English, and initially performed onstage with only two turntables and a microphone. Subsequent DJ gigs, including a stint with MTV-Europe, expanded his ongoing research into the multi-ethnic roots of all popular music, transforming him into the adventurous pop singer/songwriter/producer he is today. At 43, he still rocks the stage like a lanky, garrulous rap star, but Jovanotti now sees his own music as a blend and a refraction of all of his favorite artists, from Run-DMC to Stevie Wonder to Chico Buarque.

Much like Bambaataa, Jova investigates international rock and classical music as well, throwing every possible style and mode into his creative hopper. He has proven to be as comfortable appearing on record with Pavarotti as with Bono. Such savvy flexibility culminates in anthemic material like “Bella” or “In Orbita,” packed with lyrical hooks so visceral that even non-Italian-speakers comprehend the passions behind them. As a composer, he works by optimistic instinct, forming fast friendships in the studio with oft-magical results. Recently, after writing a samba-funk number, he e-mailed an MP3 of the demo to Sérgio Mendes, who not only agreed to provide the arrangement, but also volunteered his own musicians and did production on the recording for free.

Encouraged by how easy it was to find New York musicians able and willing to jam, Jovanotti brought only two regular bandmates (bassist Saturnino Celani and guitarist Riccardo Onori) to anchor what has become two months of intimate, twice-weekly NYC club gigs: The cheerfully funky Nublu Lounge (every Sunday) and the upscale Joe’s Pub (every Thursday) jointly exemplify the inclusive intent of this summer project. Once he had selected the other five members of what he has tagged the Soleluna (”Sun and Moon”) NY Lab, he rehearsed them for only two days to keep the onstage interaction more spontaneous. And though current sets lean heavily on dance funk and jazz fusion, his new sidemen have the chops to play anything, whether their personal point of origin is the Bronx, Salvador da Bahia, or Naples. Their leader claims this new combo gelled, within 15 minutes of rehearsal, into a unit capable of radical, genre-crossing improvisation: Imagine Weather Report as channeled through the Roots Radics and Spearhead, and you’ll come close. At this particular Joe’s Pub gig, the crew draws heavily from Safari (available stateside via iTunes), which showcases memorable collaborations with Ben Harper (”Fango”), Michael Franti (”Mani Liberi 2008″), Sly & Robbie (”Temporale”), and, of course, Sérgio Mendes (”Punto”). Jova sings persuasively about politics, but it’s the love songs that make his Italian fans sing the loudest.

Back home, Jovanotti fills stadiums, but now he has willingly stepped back into the role of developing a band, with accordingly downsized ticket prices. Moreover, he’s subsidizing the costs of this transatlantic experiment himself. Why? Because he wants to be part of a paradigm shift in the global music biz and thinks experiments like this are part of it. At heart, Jovanotti is still an internationalist of the Zulu Nation school, believing in progress, liberation, and fraternity through music. DJ culture has been promoting this vision globally for three decades; coming off his most successful CD yet, with the Euro strong and the world re-potentialized by Obama and online networking, he now joins a growing vanguard of maverick pop stars determined to seize this historical moment and make that vision a practical reality.

Jovanotti plays Joe’s Pub July 23 and 30, the Nublu Lounge July 27, and Santos’ Party House August 5

By Carol Cooper
www.villagevoice.com

Time Out New York

il settimanale che recensisce e segnala tutto ciò che di interessante capita nella grande mela non si è lasciato sfuggire il “nostro” lorenzo. http://www.collettivosoleluna.net/wp-admin/post.php?action=edit&post=2168

Tag:soleluna ny lab

ALL MUSIC GUIDES

In the fairly conservative context of the Italian music industry, there was a time when Jovanotti was perennially considered a new kid on the block. Such is certainly no longer the case, and the release of Safari, his 11th studio album in a 20year career, only confirms Jovanotti’s firmly consolidated place in mainstream Italian pop music. Traces of his early rapper identity still remain in his vocal delivery, although he is also singing much more than before. The music, however, rarely depends on hiphop beats anymore. Over the past decade or so, Jovanotti’s music has progressively taken two different directions: either drawing its inspiration from world music beats from Africa or Latin America (Safari’s guests include Sergio Mendes and Sly Robbie) or simply getting closer to standard pop/rock songwriting. Perhaps the most surprising element of Safari is the length of time one has to wait to listen to a trademark Jovanotti poprap song. The first three tracks, for instance, are the acoustic guitardriven ballad and hit single “Fango” (with guest Ben Harper), the straightforward rock number “Mezzogiorno,” and, most unexpected of all, an absolutely straightforward romantic piano ballad, “A Te.” Considering Jovanotti’s rebel persona and his modern reinvention as an itinerant world peace fighter à la Manu Chao, it is hard to associate him with a song that sounds like an adult contemporary staple. Yet what is most astonishing about “A Te” is not its alarming resemblance to MOR, but the fact that it is far and away the best song in the album, the newest entry in Jovanotti’s classic love song catalog. The rest of Safari is not bad, either, but it seldom matches the intensity of the first three or four tracks. Jovanotti albums used to have quite distinctive highs and lows: absolute classics, good songs, and a few duds. His latterday production is more uniformly consistent and much more carefully arranged (the “professional” adjective also comes to mind), but it consists mostly of songs of the middle category. If unspectacular, this newfound consistency certainly has not hurt Jovanotti’s popularity. On the contrary, as with his previous three records, Safari went straight to number one in the Italian charts. Safari was simultaneously released in four different formats: as a 12track CD; a limitededition CD with three bonus tracks and a DVD; a 14track iTunes download; and a USB pen drive.

Mariano Prunes, All Music Guide

LORENZO 1994 E’ UN DISCO POLITICO

Red Ronnie: “Vasco, dicono che Jovanotti ormai è finito…”
Vasco Rossi: “Secondo me, Jovanotti comincia adesso!”
(dialogo avvenuto nei primissimi anni ‘90 durante la trasmissione televisiva Vota La Voce)

Comincia proprio da qui il racconto di Lorenzo 1994, quello che io credo essere uno dei dischi più politici degli anni ‘90. Sì, proprio così: politico, nel senso più etimologico del termine, nella dimensione in cui parla di cose che “riguardano la comunità“.
Disco politico, eppure pubblicato da un ragazzo che fino ad un paio d’anni prima si dedicava agli show televisivi, al merchandising per l’abbigliamento e per le nostre cartelle di scuola, condendo il tutto con una pubblicità della propria vita privata (ricordate la sua storia con la figlia di Celentano, o il suo servizio militare, tipo Gianni Morandi nei musicarelli degli anni ‘60?) da reality show ante litteram. Eppure, mentre faceva questo, senza soluzione di continuità, in un processo seppur disarmonico di condivisione di se stesso con il pubblico, diventava altro, cambiando, evolvendo.
Facendo quello che fanno tutti i ragazzi attorno ai vent’anni: crescere.

Crescere, capire, pensare: il disco è politico già dalla copertina, con quell’indice lungo il volto puntato verso l’alto e quegli occhi distratti a cercare idee per accendere il cervello. Mi ricorda Archimede, l’amico inventore di Topolino.
Già, le idee: tutto il disco ne è inondato. Idee, progetti, speranze, riflessioni. Ma anche ritmo, azione, casino. Pensiamo a Penso Positivo: a quell’urlo liberatorio all’inizio, il basso di Saturnino che non ti molla, lo scratch di Prezioso ai piatti. A quel video ambientato in un supermarket in cui si vendono testi sacri vicino ad detersivo “Penso Positivo”, denuncia ambigua ma definitiva del totalitarismo del consumo. E alle parole: Io penso positivo / perché son vivo / perché son vivo [...] niente e nessuno al mondo / potrà fermarmi dal ragionare. Accidenti, non lo manda a dire. Io credo che a questo mondo esista solo una grande chiesa / che passa da Che Guevara e arriva fino a Madre Teresa …, e il resto è diventato il leit motiv ecumenico che in quegli anni ha plasmato il background culturale di un’intera generazione.
All’epoca fu lodato anche dall’Osservatore Romano, che di questi tempi non si direbbe.

Ma tutto il disco è così, un’onda di immagini, suoni e parole che riempiva la mia stanza di quindicenne, inondava la testa di parole forti, e te le sbatteva in faccia. Un enorme murales, con la musica a far da sfondo e Jovanotti così, con il pennarello ed il pennello a disegnare e scrivere. Per raccontare tutto e prendere posizione, con schiettezza: dalla quotidianità ai grandi temi assoluti, libertà, uguaglianza, ambiente, il disagio dell’etichettatura giovanile (I Giovani, Viene Sera), la società del consumo (Voglio di +, Dammi Spazio), le stragi del sabato sera (Si Va Via), la violenza politicizzata (Barabba).

Come in quel passaggio dall’adolescente di Gimme Five al ragazzo di Il Futuro del Mondo (Il Futuro del Mondo è diverso dal mio / Io morirò prima o poi / Lungo la strada dell’intolleranza / Andateci Voi, e la chiusura affidata ad un campione della voce di Giovanni XXIII) Jovanotti è da sempre maestro nel trasformare il proprio privato in pubblico, attraverso un processo di condivisione in cui i suoi difetti personale diventano virtù, nel seguire una strada di crescita privata che diventa collettiva.
Lo fa con i brani più intimi, ed è facile ricordare Serenata Rap , Piove o Io Ti Cercherò. Ma vorrei citare anche Mario (di cui ho trovato questo bellissimo montaggio con immagini e radiogiornali d’epoca) con cui Jovanotti rivive il funerale degli agenti della scorta di Moro a cui lo portò il padre a dodici anni, affidando proprio ai pensieri e alle sensazioni non mediate dell’adolescente le proprie riflessioni di adulto.

Mi fa riflettere e un po’ sorridere il fatto che Lorenzo 1994, quasi un manifesto politico per la gioventù a crescere nei secondi ‘90, sia uscito in quell’anno cruciale per la democrazia italiana, con il tempismo che solo le coincidenze della storia riescono ad incastrare. Jovanotti fa tabula rasa delle difficoltà della società italiana negli anni precedenti, e con entusiasmo imburra di buone speranze ed ottimismo questo meraviglioso disco-manifesto, di assoluta politicità nel suo voler saziare la fame assoluta che incupiva da troppo tempo gli stomaci e le menti degli italiani.
Perché, dopo tanto smarrimento, c’era bisogno di qualcosa di nuovo in cui riconoscersi.

Non fu l’unico a capirlo, in quella primavera del 1994 di cambiamenti e nuovi miracoli.
Ma questa, per fortuna, è un’altra Storia.

fonte: www.mentelocale.it

Tag:Lorenzo 1994

Jovanotti a Livorno

Il 20 settembre a Pergusa (EN), davanti a 12.000 persone in festa, si è concluso il “Safari Summer Tour”.

E’ stata una tournée trionfale che ha portato la musica di questo album e dei 20 anni che lo hanno preceduto in giro per tutta l’Italia con un successo che non ha precedenti e fa immaginare fantasmagorici scenari futuri. Lorenzo Jovanotti e la sua squadra hanno inventato uno spettacolo irresistibile, un nuovo modo per fare un concerto che lascia il pubblico senza fiato e con addosso un’energia che non si esaurisce nei giorni successivi allo show. Il “Safari Tour” è puro spirito rock’n'roll attraverso i linguaggi più diversi, dal massimo della tecnologia alla semplicità di un corpo e di una voce illuminati solo da un occhio di bue. Un lungo abbraccio e una festa di ritmo e di potenza del sound.
Per venire incontro alle numerose richieste del pubblico, il “Safari Tour” avrà una ripresa a dicembre con altri concerti: unica data in Toscana Livorno, al PalaAlgida sabato 6 dicembre.
Per l’appuntamento livornese sono previsti due settori numerati a 38,00 e 32,00 euro, ed un posto unico che costa 28,00 euro (tutti questi prezzi si intendono al netto del diritto di prevendita). I biglietti saranno disponibili da domani presso i punti del Circuito Regionale Box Office.
Per Lorenzo si tratta di un ritorno in Toscana dopo il sold out di maggio al Mandela Forum e dopo l’emozionante esibizione di Viareggio al Festiva Gaber a luglio.

fonte:
www.ilreporter.it

Tag:safari summer tour

ANCORA RECENSIONI PER SAFARI

Per un redattore musicale è solo un piacere scrivere ed esprimere un giudizio su un lavoro come “Safari”, ultimo di Lorenzo Jovanotti, album che potrebbe benissimo commentarsi da solo con il semplice ascolto.
Un disco che gira come la terra intorno al sole percorrendo i meridiani dell’esistenza e proiettando l’uomo verso una coscienza cosmica che và oltre i confini del nostro pianeta.
Un lavoro contemporaneo, allo stesso tempo sia giovane e fresco che maturo e riflessivo.
Fresco nel comparto musicale e strumentale che sarà la gioia di tutti gli audiofili per la resa pulita e dinamica dei suoni e maturo per il contenuto testuale dei brani.
Il vero pericolo può celarsi solo nella difficoltà di riuscire a seguire le parole perchè la mente resta facilmente coinvolta dal ritmo della musica rischiando di far perdere il significato dei testi che sono l’asse portante dell’espressione artistica di Lorenzo.
Testi permeati dalla presenza di un’Entità a noi superiore che ci guida e ci vede dall’alto, da un senso della vita fortissimo, legato indissolubilmente a qualcosa che ci appartiene e che, volenti o nolenti, anche se non ne siamo consapevoli, è parte essenziale della nostra vita.

Il brano di apertura è perfetto preludio alle tematiche che seguiranno

“io lo sò che non sono solo anche quando sono solo”
(Fango)

a cui seguono

“ogni cicatrice è un autografo di Dio,
nessuno potrà vivere la mia vita al posto mio,
per quanto mi identifichi nel battito di un altro
sarà sempre attraverso questo cuore”
(Mezzogiorno)

“a te che sei l’unica amica che io posso avere,
l’unico amore che vorrei se io non ti avessi con me
a te che hai reso la mia vita bella da morire,
che riesci a render la fatica un immenso piacere
a te che sio il mio grande amore ed il mio amore grande”
(Te)

“le mie mai hanno applaudito il mondo perchè han visto te”
(Dove ho visto te)

Safari è la canzone che dà il titolo al cd risultandone emblema.
Ci mette in guardia dai nostri demoni interiori, i quali si possono vincere solo affrontandoli e buttandosi nella vita in quanto i nostri rifugi interiori e l’isolamento dal mondo sono più pericolosi che il buttarsi nella realtà, che comunque è permeata di luce, energia vitale per i nostri polmoni e per il nostro spirito.

“la terra vista dallo spazio è una palla azzurra e silenziosa
ma se ci vivi ti rendi conto che è tutta un’altra cosa
niente combacia, ci sono crepe,
dalle crepe passa un pò di luce che si espande nell’universo,
prendi tutto quello che ti piace
ho diamanti sotto ai miei piedi ho un oceano dentro le vene
ognuno danza con il suo demone e ogni storia finisce bene
Safari dentro la mia testa ci son più bestie che nella foresta”
(Safari)

La parte centrale risulta essere intervallo tra il primo e il secondo tempo dell’album e consente di tirare un pò il fiato e di rilassarsi con temi musicali che ricordano gli anni ‘70 (Come Musica), con richiami di bossa nova e con spruzzatine di blues.
“Innamorato” è poesia dolcissima, delicata e sofisticata, a metà tra un Gino Paoli e un Paolo Conte d’annata.

Il secondo tempo riparte con la geniale “Antidolorificomagnifico” brano tutto da ascoltare, giocato e da giocare con le parole.

Le contraddizioni dell’essere umano diventano mezzo per capire la sua essenza e non per criticarne la propria piccolezza. 

“la vita è molto più interessante delle definizioni e tutto quello che arriva da qualche parte và [...]
[...] e tutto quello che sappiamo non è vero [...]
non si può scegliere un sogno, quando ti arriva ti arriva non c’è niente da fare
le previsioni del tempo si posson prevedere, ma un temporale che arriva non lo puoi fermare
quando tu hai fame nessuno può mangiare per te, quando io ho sete nessuno può bere al posto mio
Abramo lascia la casa senza sapere niente, si mette in strada lasciando quel che sapeva già [...]
[...] viviamo comodi dentro alle nostre virgolette ma il mondo è più grande di così
se uno ha imparato a contare soltanto fino a sette vuol mica dire che l’otto non possa esserci”
(Temporale)

“professo Dio se sono in mezzo agli altri, se son tra i preti mi metto miscredente
non tengo la nave nel porto e se la bonaccia lo impone,
non resto a guardare il soffitto sperando che cambi stagione
l’ho detto e poi ho fatto spesso il contrario perchè sono un uomo qualsiasi, un essere straordinario
questo è il mio tempo e spazio che divido con quello che mi sfida e che io sfido
con quello che io accolgo e che mi accoglie, con quello che io cambio e che mi cambia
con quello che mi dona e che mi toglie
con gli uomini, le macchine, le foglie”
(Nel mio Tempo)

Il consiglio finale è quello di dedicare almeno due o tre ascolti ai testi, per poi lasciarsi trascinare dall’onda della musica e dal pulsare della vita. 

“chi vuol restare fuori resti fuori e alzino le mani i giocatori”
(Il gioco del mondo)

fonte: www.terninrete.it

RECENSIONE PER IL BLOG

Sul sito www.crakweb.it  trovate una bella  recensione dedicata al nostro blog, che fra poco raggiungerà un traguardo molto importante: 5 anni di attività.

Ringraziamo la redazione di Crakweb per l’affetto dimostrato!

Il blog che parla del “Mondo Jovanotti”

Collettivo Soleluna con iniziative, eventi, collaborazioni, che ruotano intorno al rapper italiano, è un buon megafono del “Mondo Jovanotti”.

Tra meno di due settimane Collettivo Soleluna Blog compirà cinque anni di vita.
Il longevo blog è evidentemente dedicato all’artista Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti, (Solelunaè già l’etichetta discografica del cantante e sito ufficiale della stessa), che sabato scorso ha debuttato a Rimini con Safari Tour davanti a una platea di settemila spettatori.
Ci è sembrato questo un buon momento per parlare del grande lavoro portato avanti dal blog fin dal 2003; anche perché il ragazzo fortunato si è aggiudicato un altro importante riconoscimento: ilpremio Mogol per il singolo Fango, destinato all’autore italiano con il miglior testo dell’anno.
LAURAMOON, angeloCS, mau7mbre, e più recentemente Kurykury e Grigioviola, hanno sapientemente raccolto e commentato le notizie provenienti dall’ombelico del mondo dal “Mondo Jovanotti”, come: collaborazioni con altri artisti che hanno dato vita a progetti paralleli (solo per citarne qualcuno La chiave del sole e Escapulario), iniziative umanitarie (pro Tibet, a sostegno di Emergency, della LAV), ma anche classifiche, interviste, recensioni o anteprime (prese da fonti autorevoli quali Rockol e Roxy Bar). 

Dalla recente collaborazione con Ben Harper per il disco Safari, il blog che si riferisce al cantautore toscano, si è guadagnato uno scambio link di prestigio con il cantante statunitense. E, in effetti, ci sembra che questo inizio anno abbia portato maggiore visibilità e commenti al Collettivo Soleluna Blog.
Sulla destra la navigazione prosegue con video, brani da scaricare, dvd in vetrina, blogroll e molto altro.

Insomma un lavoro ben fatto! Che dire ancora?
Ragazzi continuate così!

Con Jovanotti ecco il mio hip hop brasiliano

Bossanova shakerata con jazz, pop e un pizzico di funk. D’accordo, non è un cocktail nuovo ma la ricetta – o gli ingredienti principali – li ha dosati Sergio Mendes nei primi anni Sessanta. «Suoni da tutto il mondo e poesia – dice Mendes – oggi lo fanno tutti ma allora era una strada da pionieri, su cui mi ha portato il mio maestro, Antonio Carlos Jobim».Con i Brasil 66 e la colorita tromba di Herb Alpert, con eleganti versioni di Mas que nada (firmata Joerge Ben) e The Look of Love (dalla penna di Bacharach), Mendes è un eroe della tradizione popolare brasileira che strizza l’occhio alle tendenze. Non è un caso quindi che Encanto, il suo nuovo cd, metta in fila un repertorio dal gusto conviviale e dai forti accenti hip hop, condiviso con ospiti come Jovanotti, Carlinhos Brown, Herb Alpert, Juanes, Will a.m., Zap Mama. «Ogni nuovo album è un’avventura, che consiste nel dare nuova veste ad alcuni brani famosi. Per questo mi diverto a condividere le peculiarità della musica brasiliana – i suoi ritmi, le melodie – con artisti che provengono da tutto il mondo». Due anni fa ha iniziato questa avventura con Timeless (con lui c’erano Stevie Wonder, Black Eyed Peas, Erika Badu, John Legend) ed ora ci riprova con brani aggraziati e sensuali e una rilettura di The Look of Love (già suo cavallo di battaglia nel ‘67 e recentemente rilanciata da Diana Krall) che è già un tormentone nelle radio di mezzo mondo. «La canto con Fergie dei Black Eyed Peas, che sa dare al brano un colore giovane e sbarazzino». Così come la ritmata Funky Bahia, che Mendes condivide con Will a.m. (altro Black Eyed Peas) e Siedah Garrett. «I Black Eyed Peas sono i responsabili della mia svolta. Sono arrivati a casa mia con tutti i miei dischi sottobraccio e mi hanno invitato a suonare il piano nel loro cd Elephunk. È stata subito magia».
Mendes appare spesso nei dischi di Jovanotti, che ricambia la cortesia in Lugar Comum, un pezzo di Gilberto Gil completamente stravolto. «Jovanotti è una macchina da ritmo; sa come far ballare e al tempo stesso far pensare la gente. Lui è un grande appassionato di musica brasiliana, la utilizza spesso nei suoi dischi così lo scambio mi sembrava doveroso. Qui infatti intona un rap in italiano su di un ritmo accattivante. È un brano emozionante e adatto all’estate».

fonte: www.ilgiornale.it

JOVANOTTI, L’UOMO DIETRO LE CANZONI

Marco Ponti racconta il film La luna di giorno

Marco Ponti è nato ad Avigliana (TO) nel 1967. Dopo il master in Tecniche della narrazione alla Scuola Holden di Alessandro Baricco (dove in seguito insegnerà sceneggiatura cinematografica) scrive per la radio, il teatro e la televisione, dirige alcuni corti e collabora alla sceneggiatura di Se fossi in te (2001) di G. Manfredonia. Nel 2002 vince il David di Donatello come miglior regista esordiente con il suo primo lungometraggio Santa Maradona, commedia generazionale sulla crisi post-laurea di un giovane torinese che divide il suo tempo tra gli innumerevoli colloqui di lavoro e le giornate trascorse con il coinquilino davanti alla tv. Nel successivo A/R andata+ritorno (2004) racconta la storia d’amore fra un insoddisfatto pony express e una hostess bloccata a Torino da uno sciopero generale.
Da l’Enciclopedia del Cinema Garzanti
Spesso dagli incontri casuali nascono le esperienze più interessanti. Il regista Marco Ponti e il cantante Lorenzo Jovanotti si incrociano in un distributore di benzina su Sunset Boulevard a Los Angeles. Decidono di lavorare insieme: da qui il film La luna di giorno, che racconta la registrazione del nuovo album di Lorenzo, Safari, negli studi americani. È lo stesso Marco Ponti, direttamente da Los Angeles, a parlarci del film che prova a svelare l’uomo Jovanotti, quello dietro le canzoni.

Perché hai deciso di fare questo film-documentario su Jovanotti?
Questo progetto nasce da un incontro fortuito: fa un po’ sorridere a dirlo, ma io e Lorenzo ci siamo incontrati per caso a un distributore di benzina su Sunset Boulevard. Lui era di passaggio per un suo viaggio in Amazzonia, io abito lì vicino. Non ci conoscevamo personalmente, ma per me fu una grande gioia parlare con lui perché ho sempre apprezzato molto la sua musica e lui mi è sempre stato simpatico fin dagli inizi, quando era ancora un ragazzino. E scoprire che conosceva bene e apprezzava altrettanto i miei film è stata, come puoi immaginare, una gioia ancora più grande.
Per cui lì, in pochi minuti è nata l’idea di inventarci qualcosa assieme nel periodo estivo, quando lui sarebbe venuto a LA per registrare il suo nuovo disco.

Che mezzi hai usato? Quali tecniche?
Tecnicamente è stato un lavoro abbastanza sperimentale, perché – assieme al direttore della fotografia Andrea Giacomini – abbiamo deciso di mescolare due opposti, il vecchio e il nuovo, ovvero alcune macchine da presa super-otto di trent’anni fa e delle videocamere ad alta definizione che erano state messe sul mercato da meno di un mese. In entrambi i casi, naturalmente, ci sono stati alcuni problemini da risolvere, ma questo abbinamento si è rivelato davvero molto interessante.

Che periodo è stato quello della lavorazione?
Abbiamo lavorato tutta l’estate dell’anno scorso, a Los Angeles e in giro per la California. Poi la post-produzione è andata avanti per tutto l’autunno. Alla fine avevamo circa 60 ore di materiale, da condensare in circa 45 minuti di film. Il lavoro di montaggio è stato particolarmente impegnativo, ma per fortuna c’era con me un montatore geniale, Walter Fasano (col quale ho fatto i miei due film precedenti e condiviso altre avventure). Con lui è stato relativamente facile trovare la via narrativa da percorrere. La post-produzione audio poi è stata fatta assieme a Hairi Vogel, un altro collaboratore importantissimo. Come vedi, alla fine, questo film è stato fatto principalmente da quattro persone: un’orchestra da camera se rapportata a quell’immensa filarmonica che è la troupe di un film!

È un’esperienza diversa credo dal film. Lì forse sai già come si sviluppa il plot e dove vuoi andare a parare. Qui invece rincorri qualcosa o qualcuno, ovvero Lorenzo, e solo alla fine saprai cosa ti ha donato la storia?
Prima delle riprese ho deciso i luoghi dove girare, i temi da affrontare (se fai caso si parla quasi sempre dell’atto creativo e quasi mai di temi più “da intervista” come la politica o, che so, la religione). E ho anche deciso alcuni elementi cardine, spesso astratti, che però dovevano farci da filo rosso durante le nostre conversazioni e i nostri viaggi. Penso, ad esempio, alle narrazioni ariostesche, o ai film di Herzog, di Fellini, o un certo tipo di immagine della California non turistica. Alla fine questo, come fosse uno scheletro, non si vede nel film, ma ci è servito a mantenere il fuoco su dove volevamo andare.

Quanto è stato attore Jovanotti? Quale ritratto ne è uscito?
Lorenzo non è un attore e non mette in scena un altro da se stesso più di quanto possiamo fare noi tutti quando non siamo da soli ma davanti a una persona con cui interagiamo o a una telecamera che ci scruta. Alla fine ho l’impressione che il ritratto (in movimento) che volevo fare dall’inizio sia venuto sincero, mosso, senza troppi filtri. Non sono un esperto di tutta la comunicazione fatta attorno a Lorenzo, ma credo che in questo film si possa vedere bene, per una volta, la persona reale, si possa trovare con semplicità l’uomo che c’è dietro alle sue canzoni.

Quali affinità tra un film come La Luna di giorno e la forma video del videoclip musicale? E quali invece le differenze?
Ah, saperlo! Io non ho mai fatto videoclip… però ne ho visti tanti. Diciamo che questo è un film documentario che è molto più vicino a un film di finzione che a un video musicale. Ecco: la cosa più vicina a “La Luna” è un film musicale!

C’è stato un lavoro di preproduzione o si è improvvisato molto?
Abbiamo lavorato molto per dare, alla fine, l’idea di avere improvvisato! Come sempre!

Come vive la carovana Jovanotti durante la realizzazione del disco?
Sai, non è che sia una carovana particolarmente numerosa. Erano qui per fare un disco e non per divertirsi o fare i turisti. Mi han dato l’impressione di persone in gamba, che sanno lavorare sodo e seguire bene la visione tracciata da Lorenzo. Parlo anche di persone molto belle umanamente, come Saturnino, o Riccardo Onori, o la famiglia stessa di Lorenzo.

Il titolo fa riferimento anche alla luce del film? Per cui sembra sembra quasi sempre sera anche quando è giorno?
Questa è una domanda che mi fa molto piacere. Partivo dall’idea di quello stupore piccolo ma intenso che si prova quando si vede nel cielo la luna poco distante dal sole… era questa la mia sensazione nell’ascoltare le canzoni di Lorenzo in questa città. C’è una sensazione simile a un certo punto del film Ogni cosa è illuminata. Se non ricordo male, il titolo è venuto fuori subito e non lo abbiamo più messo in discussione.

Quali sono i tuoi gusti musicali?
Tra gli italiani, oltre naturalmente a Lorenzo, mi piace sempre ascoltare Vasco Rossi. Non molti altri. Tra i classici, e sarà sempre il mio numero uno, Fabrizio De André. Oltre confine, in questo momento la playlist del mio iPod vede: Gogol Bordello, Rammstein, Serj Tankian, la colonna sonora di “Sweeney Todd”… e soprattutto molta musica classica e opera.

E qualche consiglio di lettura per i lettori di Wuz?
I miei preferiti attualmente sono Richard Brautigan, Kurt Vonnegut, Giorgio Scerbanenco, Erri De Luca. In lettura ho Il dottor Zivago di Pasternak (mai letto prima, che bello!) e un ottimo saggio su Werner Herzog scritto da Grazia Paganelli per la mostra che gli stanno dedicando a Torino. Sul comodino, prossime letture: Espiazione di McEwan (bellissimo il film), Le tigri di Mompracem di Salgari, Nelle terre estreme di Kracauer e l’antologia Einaudi di racconti di montagna curata da Davide Longo. Ah, ho anche appena comprato l’audiolibro di Mauro Corona.

fonte:
www.wuz.it di Francesco Marchetti

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